Символизм

Символизм – направление в европейском и американском искусстве последней трети XIX – начала XX в. Основой художественного творчества символистов был образ-символ, многозначное иносказательное выражение скрытого смысла произведения. Символ этот, как правило, заключается для символистов в отражении неких мистических, таинственных сил, якобы правящих миром, смутных и недостижимых идеалов.

Индивидуалистическое по своей сути искусство символизма в какой-то мере отразило неприятие буржуазной действительности, предчувствие мировых социально – исторических потрясений. Поэтому символизм привлёк внимание в определённый период многих крупных художников, чьи символические образы стали воплощением гуманистических идеалов и свободолюбивых порывов.

Символизм в изобразительном искусстве сформировался в 1860 – 1880 гг. в живописи француза Пюви де Шаванна и в творчестве немецких «неоидеалистов» - живописцев Х. фон Маре, А. Фейербаха, скульптора А. Хильдебрандта, искавших некую вневременную «чистую» красоту образов таинственного идеального мира.

Открыто противопоставили своё творчество реальному миру символисты последних десятилетий XIX – начала XX в. – живописцы Г. Моро и О. Редон во Франции, Ф. фон Штук и М. Клингер в Германии, А. Бёклин в Швейцарии, графики О. Бёрдсли в Англии, Ф. Ропс в Бельгии, создавшие полуфантастические композиции, проникнутые мистическими настроениями.

Предвосхищением экспрессионизма как особого направления в искусстве стали заострённые, гротескные образы-символы в живописи бельгийца Д. Энсора и норвежца Э. Мунка, отразившие страх перед уродством и бесчеловечностью буржуазной действительности.

Символизм, выросший из позднего романтизма, внёс богатый мир романтической символики в стиле модерн. Эта символика использовалась художниками в их попытках создавать цельные художественные ансамбли, «очаги красоты». Особую роль сыграли здесь живописцы П. Гоген, М. Дени во Франции, Г. Климт в Австрии, Ф. Ходлер в Швейцарии, литовский живописец М. К. Чюрлёнис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, художники «Мира искусства» в России.

В их творчестве отразились поиски особого художественного языка, способного ритмикой линий и цветовых сочетаний выразить сложный символический смысл.


	Валентин Серов \| Микалюс Чюрлёнис \| Константин Сомов \| Лев Бакст \| Виктор Борисов-Мусатов \| Кузьма Петров-Водкин \| Густав Климт \| Михаил Врубель

	Символизм – направление в европейском и американском искусстве последней трети XIX – начала XX в. Основой художественного творчества символистов был образ-символ, многозначное иносказательное выражение скрытого смысла произведения. Символ этот, как правило, заключается для символистов в отражении неких мистических, таинственных сил, якобы правящих миром, смутных и недостижимых идеалов.
	Индивидуалистическое по своей сути искусство символизма в какой-то мере отразило неприятие буржуазной действительности, предчувствие мировых социально – исторических потрясений. Поэтому символизм привлёк внимание в определённый период многих крупных художников, чьи символические образы стали воплощением гуманистических идеалов и свободолюбивых порывов.
	Символизм в изобразительном искусстве сформировался в 1860 – 1880 гг. в живописи француза Пюви де Шаванна и в творчестве немецких «неоидеалистов» - живописцев Х. фон Маре, А. Фейербаха, скульптора А. Хильдебрандта, искавших некую вневременную «чистую» красоту образов таинственного идеального мира.
	Открыто противопоставили своё творчество реальному миру символисты последних десятилетий XIX – начала XX в. – живописцы Г. Моро и О. Редон во Франции, Ф. фон Штук и М. Клингер в Германии, А. Бёклин в Швейцарии, графики О. Бёрдсли в Англии, Ф. Ропс в Бельгии, создавшие полуфантастические композиции, проникнутые мистическими настроениями.
	Предвосхищением экспрессионизма как особого направления в искусстве стали заострённые, гротескные образы-символы в живописи бельгийца Д. Энсора и норвежца Э. Мунка, отразившие страх перед уродством и бесчеловечностью буржуазной действительности.
	Символизм, выросший из позднего романтизма, внёс богатый мир романтической символики в стиле модерн. Эта символика использовалась художниками в их попытках создавать цельные художественные ансамбли, «очаги красоты». Особую роль сыграли здесь живописцы П. Гоген, М. Дени во Франции, Г. Климт в Австрии, Ф. Ходлер в Швейцарии, литовский живописец М. К. Чюрлёнис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, художники «Мира искусства» в России.
	В их творчестве отразились поиски особого художественного языка, способного ритмикой линий и цветовых сочетаний выразить сложный символический смысл.
	© Club INFO, 2010