"Красота - вот наша религия" М.А. Врубель
Константин Андреевич Сомов (1869-1939) развил острое чувство натуры еще в мастерской И. Е. Репина, на переломе веков и в последующие десятилетия преодолевает свое «натурное видение».
В картине «Дама в голубом» Сомов не только передал конкретные внешние черты модели (своей сокурсницы Е. Мартыновой), но и раскрыл ее внутренний трагический мир. Он придал облику женщины «старинные» черты, одев ее в синее муаровое платье, какие носили полвека назад, и согласовал это с ампирностью квадратного формата холста.
Сомов не стремился к точной передаче конкретной эпохи. Водоем, парк, дама и кавалер, музицирующие на скамье. Скорее всего, переносят зрителя в XVIII в., но эти временные наслоения не препятствуют цельности образа. Контраст изображения непосредственных чувств и условности жеста в его картинах не разрушает их целостного эмоционального звучания.
В первое десятилетие XX в. формируется постоянный круг сюжетов и жанров картин Сомова: дамы сидящие на фоне интерьера старой помещичьей усадьбы («Эхо прошедшего времени», 1903), галантные кавалеры и дамы в парках или комнатах («Вечер», «Осмеянный поцелуй», 1908). В сюжетах сквозит ирония. Изображенный мир хрупок, эфемерен, а грань между истинной красотой и мишурой так зыбка, почти неуловима. Эта двойственность характерна художнику.
Портрет лидера символизма в поэзии А.А. Блока выполнен Сомовым с не меньшим мастерством, чем врубелевский портрет главы старшего поколения символистов в литературе В. Я. Брюсова. Точность, с которой Сомов запечатлел черты великого поэта и характерную для него завороженность и неподвижность взгляда, контраст живого, достоверного облика Блока и мертвенность его лица, отдаленно напоминающего маску, поражают.
Мотив маски, «двойного преображения», популярный среди мирискусников, стал внутренней чертой портрета; сквозь маску видна страдающая душа поэта.
© Club INFO, 2010
